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“格斗式疯抢”
商场里百米冲刺狂奔
卷帘门刚开就钻门爬进去
门之后衣服一叠一叠抢
店门口直接打架
他们在抢什么？
优衣库的衣服！
UNIQLO x KAWS合作款
昨天上架发售。
优衣库门店犹如菜市场：有人成摞抱走T恤，根本不看尺码；有人一拥而上差点挤塌了货架；有人直接站到货架上拆卸假人模特的胳膊，就为了把它身上的T恤脱下来；有人直接因为抢衣大打出手；更是有顾客挤坏了卷帘门、货架和假人模特。
上海、广州、杭州等地都出现抢货潮。广州某门店人员称，开店十分钟，六七百件成人款被购空。这幅“抢货”的场面让不少路人以为优衣库免费。
网友都惊呆了！
@Ayingbestrong：？我和路过的大妈一样震惊！
@JackyDouing：我晕…这真的看起来感觉怪好笑的。看起来光鲜亮丽的朋友圈背后其实是这样抢衣服的……
@人间风物皆有灵性：啥东西值得这么抢？
@桜澈：跟老大爷老奶奶超市抢折扣商品似的。
@丁仔没吃饱：优衣库或者小众，自己穿什么自己开心就好，何必看不起谁呢？
@虾滑丸子_：想看上身图都没有，全是抢货视频。
被疯抢的UNIQLO x KAWS联名款到底长什么样？
KAWS究竟是何方神圣？
那我们今天就来说说这个KAWS究竟是何方神圣，让潮流爱好者连风度都不要了？
来自美国新泽西州的街头艺术家KAWS，本名Brian Donnelly，从12岁开始就已经对涂鸦产生了兴趣。
念书的时候，每年父母都要帮KAWS重买好几次课本，因为几乎每一册课本，都成了他的涂鸦画纸，画的都是天马行空的怪异形象。
1996年从纽约视觉艺术学院毕业后，KAWS去动画公司干了一段时间，很快觉得这种机械无聊的996生活，实在不适合自己，就辞了职。
在辞职后的那段时间里，KAWS为了找乐子，经常会找路边一些大型广告牌，趁夜深人静的时候去涂鸦。
据他自己回忆，当时坐在高速公路路边，欣赏自己改头换面的路边巨幅大广告牌，是一天中最开心的时刻。
后来有一天，KAWS发现，跟天天爬高涂鸦广告牌相比，城市里的电话亭、公交站海报，似乎是更好的选择。
从那时候开始，KAWS形成了自己的“创作规律”——晚上把市中心的海报偷偷取出带回家，完成涂鸦后再放回原处。
第二天，总有很多路过的或者等车的人，能欣赏到KAWS的作品，甚至有人专门会去跟他的作品合影，KAWS也成了当时纽约城里著名的“涂鸦怪盗”。
一开始，各大时尚公司头都要炸了，因为发现自家海报被涂鸦后，他们第二天就不得不赶紧换一张。还有清洁工咬牙切齿，说如果找到这个乱涂乱画的人，“一定要给他点颜色看看”。
但渐渐地，不少头脑灵活的品牌，似乎看到了商机，比如DIESEL、CALVIN KLEIN就主动发出邀约，希望KAWS能“搞”一下自己。
就因为这样，KAWS从一个街头艺术家，变成了受品牌、时尚注目的艺术家，开始在美国、英国、法国各地举办画展。同时，也有越来越多的时尚品牌跟KAWS展开了长期合作关系。
抛开潮流不谈，KAWS的绘画作品其实有着强烈的个人印记。
他的画作经常会出现很多重复的图像，而且色彩缤纷，元素则大部分来自风靡全球的卡通动画片。比如辛普森，海绵宝宝，史努比等等。
而在创作手法上，KAWS喜欢对那些著名形象进行解构，而标准的波普风格也让他的作品更容易和商业结合起来。甚至像侃爷这样鸡蛋里挑骨头的人，都不惜花重金请KAWS帮自己设计唱片封面。
据说，当时拿走了那些被KAWS涂鸦过的海报的清洁工，一个个都发了大财。2010年左右，这些海报在拍卖市场上的价格每幅达到了惊人的数万美元。
后来一次偶然的机会，KAWS应朋友邀请去日本旅行，在东京结识了一些潮牌圈的朋友。其中一位请他设计一款人偶玩具，这是他第一次尝试创作三维艺术品，也是他第一次靠自己的作品赚到钱。
这个人偶形象，看起来像是米老鼠身体顶着一个骷髅头的小怪物，眼睛是标志性的两个XX。
这个名为COMPANION的形象，也成了KAWS最具代表性的作品。
在那之后，KAWS索性成立自己的厂牌OriginalFake，并在潮流大道上一路狂奔。这些年来，争相要和KAWS联名的品牌，可以说是绕地球好几圈了。
像当时OriginalFake和Bathing Ape联名的卫衣，一度炒到8000块钱一件；而OriginalFake和Air Jordan 4的联名鞋款，均价都炒到了五位数软妹币。
KAWS在中国打开知名度，是2007年，CLOT与OriginalFake联名，推出的第一款产品，就是舒淇和KAWS设计的卡通人物一起出现在T恤胸前。
这款T恤，从问世开始就永远处在断货状态，粉丝想买一件，最起码要提前三个月预购。
靠涂鸦成名，靠OriginalFake在潮流圈大展拳脚，但真正把KAWS推上神坛的，还是以COMPANION为原型的一大堆玩偶。
2015年5月，KAWS把一座高达7米的COMPANION 玩偶雕塑带到了上海，矗立在淮海路时代广场中央。这也是KAWS的设计展第一次来到中国。
似乎对上海这座城市有着天生的偏爱，2017年，KAWS又在余德耀美术馆举办了全新的艺术展“KAWS：WHERE THE END STARTS”，除了难得的几天工作日，其他展出的日子永远是一票难求。
最近几年，KAWS越来越喜欢把自己设计的玩偶“巨人化”，并带着这些“小巨人”四处展览，每一座它们到过的城市都被完全引爆。
就在今年3月，香港，37米长的大型灰白色公仔COMPANION“躺”在维多利亚港海面上展出，场面甚为壮观，这也是KAWS至今最大型的卧姿艺术作品。
而据KAWS的好友透露，未来KAWS打算做一个超过60米的作品。
“欣赏任何艺术的时候，把自己当做一张白纸。你看到、感受的艺术是什么样，那它对你来说就是那样的艺术。”这句话，似乎是KAWS对自己艺术的最直白的诠释。
文化“饥饿营销”
优衣库也非常擅长做各类文化场景营销，除KAWS外，它还把村上隆、Futura和Pharrell Williams等潮流艺术界的头部人物拉到优衣库阵营，不断强化优衣库与时尚关键词的关联度，从而培养起广泛的用户认知——优衣库就是个性潮流的代表。
优衣库各种联名T恤
这回KAWS系列被疯抢，在于其“末代款”的意义，带有某种“文化饥饿营销”的味道。
实际上，这种手段已很常见。正如此前星巴克猫爪杯的案例，同样是因为限量版，引起一波抢购。
而至于这种疯抢有多少是真爱，有多少是盲目跟风，就难说了。
正如财经评论人毕舸所言，文化饥饿营销从来是硬币的两面，其利是获得爆款流量的最大化，其弊则是操作不当，会引发用户的不满，而如何取舍利弊、确保自身营销宣传目标完成，就对优衣库和星巴克形成了后续考验。
