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喧嚣的街道，匆忙的行人，这往往是大都市留给人的第一印象。然而，有这么一群人，他们以马路为舞台，以行人为观众，或为生计、或为兴趣，唱一首民谣，拉一段小调，描一笔人像，不仅满足了自己，也为城市增添了一份人文情怀。
他们就是城市街头艺人。街头艺人的产生不是偶然，而是一种文化传统的延续。古今中外，街头艺术不仅满足大众娱乐的需求，也是人类艺术发展的源头之一，许多优秀的作品和艺术家都是从街头艺术中成长。
从“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”，到“直播点赞”“扫一扫打赏”，今天，随着生活方式的变迁，街头艺术的呈现方式也发生了深刻的变化。在城市化的进程中，街头艺术展现出独特的魅力。
“人都有艺术表达的本能，街头艺术能够给市民一个艺术表达的机会，它还能够给在校艺术生、艺术专业退休人员一个生存的空间。” 中国戏剧家协会副主席、著名剧作家罗怀臻认为，街头艺术是人类艺术发展的重要源头，是艺术生长的肥沃土壤，很多宫廷艺术、剧场艺术、精英文化等都源自于街头艺术。
街头艺术传递文化的温暖
“这里的秋天，开始变得寒冷，孤独了忙碌的人……”周五的黄昏，华灯初上，一首尧十三的《北方女王》在广州地铁万胜围站D出入口的空中飘起。唱歌的少年手里抱着吉他，脚穿Vans板鞋，身着格子衬衫。歌者对面的台阶上，坐着几排听众，五六层的台阶已成了表演场的看台。
听众里有西装笔挺、刚刚下班的白领，有送完一单外卖、小憩片刻的外卖小哥，有饭后散步的小区居民……他们中间，有不少人是歌者的忠实粉丝，每个周五至周日，守候在路旁的台阶。粉丝们都管歌者叫阿龙或者龙老师。
“龙老师都唱民谣歌曲，我很喜欢听民谣，唱出了我们这种独自在外漂泊的人的情绪，所以常常来听。”一位女粉丝说。
《南山南》《成都》《消愁》《陪我到可可西里去看海》……一晚上下来，民谣歌曲占据了阿龙所唱歌曲的绝大多数。“我自己很喜欢民谣歌，虽然听的人不多，特别是前几年，听的人更少，但我还是坚持唱我喜欢的，也因为这样，认识了不少有同样喜好的朋友。”阿龙说。
孤独、理想，是民谣歌词中最常见的词汇，而喜欢民谣的人当中，不少都是在北上广一线城市“漂”的单身青年。民谣歌曲给了他们一个精神寄托。而阿龙这样的街头民谣歌者，则像一台灯塔，吸引了散落在城市角落、有着同样爱好的异乡人。他们因为一位街头歌者聚在一起，谈论爱好，化解孤独。
阿龙在唱过几首歌后，常常会邀请几个熟悉的粉丝来弹唱，还有会玩鼓的人搬来卡洪鼓，与阿龙合奏。有时候还有一些粉丝主动提出想唱一首歌，阿龙都会帮忙伴奏。粉丝们的演唱水平不一，有时甚至还会“吓”跑不知情的路人，但常来的粉丝都会耐心听完并予以鼓励，一次卖唱现场，仿佛变成了一群青年的派对。“其实唱得好坏不重要，能在这个地方认识几个有趣的朋友，就是我来听歌的意义。”一位粉丝说。
不久前，深圳街头艺人小海南《他乡遇故知，东京街头一首海阔天空唱哭同胞》的视频走红网络，让不少网友潸然泪下。
这则视频的走红，除了演唱者的艺术功底外，更在于文化传递的温情。“异国他乡、陌生的街头、匆匆的行人，对于一个游子来说，一切都陌生而疏远。忽然，远处传来熟悉的旋律，亲切的语言，这难免不叫人为之动容。”业内人士指出，街头艺术之所以感人，因为它实际上传递的是一种文化，让流动的人群感受到文化的温度。因此，在不影响交通和市容的前提下，街头艺人的一曲歌、一幅画，能让一座城市变得更加温暖一些、更加可爱一些。
街头成艺术生长的肥沃土壤
实际上，街头文化由来已久。古今中外，都有关于街头艺术的记载，艺人们以街头为舞台，展现自己的技艺，或获取营生，养家糊口；或兴趣使然，展现绝技。在满足自己的同时，也为城市增添了一份人文情怀。
我国历来就有街头卖艺，讨钱为生的群体，诸如杂耍、魔术、唱戏、武术、手艺等，也称江湖艺人。“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场。”这样的画面在诸多古装影视剧作中都有呈现。著名的文艺大师诸如马三立、侯宝林、徐玉兰等，早年都是从庙会、街头等与观众距离最近的舞台上崭露头角，然后再慢慢走向更大舞台。
在欧洲，街头艺术的氛围也十分浓重。在巴黎塞纳河畔、布拉格查理大桥、巴塞罗那的兰布拉大道等地，欣赏街头艺人的表演成为旅行指南中的“重头戏”。
据媒体公开报道，在欧洲马路上活跃着3000多个街头剧场表演团体，街头艺人超过万人。而欧洲的“街头剧场艺术节”也多达500余个，其中一些还前往世界各地进行演出。
在城市化的进程中，随着人群流动速度的加快，街头文化愈发成为城市文化的重要组成部分，但随意的表演与城市秩序时常发生冲突，不少艺人呼吁引导街头文化有序发展。
早在2008年，时为上海市人大代表的著名剧作家罗怀臻，就曾提出“制定《上海市城市街头艺人管理条例》”的议案，并获表决通过。他在接受南方日报记者采访时强调，街头艺术对于艺术本身以及城市的人文气质来说，都有着举足轻重的意义。
“街头艺术是人类艺术发展的重要源头，是艺术生长的肥沃土壤，很多宫廷艺术、剧场艺术、精英文化等都是源自于街头艺术。举个简答的例子，没有街头艺术，就不会有《二泉映月》这样的艺术作品。”罗怀臻说。
罗怀臻认为，19世纪末，社会才有了现代剧场、戏园子，而此前，戏剧要么是在田间地头，要么是在文人家中。像我国戏剧史的发展历程中，“花雅之争”“徽班进京”等都说明了街头艺术作为艺术源头的重要意义。
罗怀臻认为，街头艺术作为一种文化，是一座城市神韵和气质的重要体现。“城市的个性除了体现在建筑物，还体现在其声音上，一种方言、一声吆喝，都是一座城市的味道，而赋予地方特色的街头艺术则是城市个性神韵的重要部分。”
在不同的时期，街头艺术都表现出很强的生命力。罗怀臻认为，这是因为人都有艺术表达的本能，街头艺术能够给市民一个艺术表达的机会，它还能够给在校艺术生、艺术专业退休人员一个生存的空间。
在广州工作3年的阿元毕业于英国爱丁堡的高校。留学期间，爱丁堡街头艺术就给她留下了深刻的印象。她告诉记者，在连接老城与新城的广场前，经常能看到身穿传统毛呢格子裙的苏格兰风笛手表演。她和同学路过时，会停下来听一会儿。“笛声嘹亮悠远，仿佛响彻整座城市，这个画面和古老的建筑交织在一起，是我对这座城市的最深的记忆。”阿元说。
“毕业来到广州工作后，我也不时可以看到街头艺人表演，下班回家路上偶尔听到路边的街头艺人吉他弹唱，对于忙碌的生活来说是一份休闲。希望街头艺人能越来越多，让城市多一点人文气息。”阿元说。
街头艺术也“赶时髦”
“哇，现在街头卖艺都可以扫码支付了。”广州体育西路，喧嚣的街头，一位弹吉他卖唱的青年在路边卖唱。吸引路人眼光的不只是他的表演，还有他脚下摆着的一对二维码，旁边写着“喜欢可以扫码打赏”的字样。有的市民感叹，年轻人真会利用新技术。
在信息化不断发展的今天，街头艺术的表现形式也日益丰富多彩。除了用二位码打赏，不少艺人还在网络上做直播，将才艺传到更远的地方。抖音、快手、美拍、B站、豆瓣……打开这些互联网平台，都有找到街头艺人的身影，他们也懂得“赶时髦”。
在广州街头卖唱的小佳告诉记者，近年来，广州不少街头艺人都做起了直播，有的是一边卖艺，一边直播，有的彻底离开了街头，专门做直播。去年，广州二沙岛沿江卖唱的人几乎都是边演边直播，直播平台刷礼物也可以赚钱，艺人们因此多了一份收入。
网络直播不仅让街头艺人们多了一个收入渠道，还可以提高他们的名气。“我的两个朋友，是一对年轻的情侣，他们就在快手上做直播，现在有250多万粉丝，算得上网络红人了。”小佳说。
除了街头演艺，街头艺人还通过教学等，走入大众。最常见的，就是开教学班。对吉他和音乐有着痴恋的小佳告诉记者，他未来打算边在街头演唱，边开课教吉他，以后有能力了，再考虑开个琴行。
在广州万胜围卖唱的阿龙，每次街头演出时，都会摆出一个二维码，不过他不是索要打赏的，而是方便有兴趣向他学琴的人联系。
阿龙几年前开了一个音乐工作室，不卖唱的时候，他就在工作室里教乌克丽丽和吉他。他把工作室的招生信息发到豆瓣平台，吸引了不少热爱音乐的文青前来学习。如今，阿龙的工作室得到不少学员的认可，已经在豆瓣平台上获得了不俗的人气和口碑。
